Bata por fóra (muller por dentro)/ Bata por fuera (mujer por dentro)

Con una poderosa narrativa implícita por los laterales (ahí la magia), la documentalista viguesa Claudia Brenlla hace un homenaje-oda-himno en 18 minutos a la mítica bata de trabajo femenina y, por extensión, a la mujer que la viste y significa.

Casi a modo de conversación en gallego y alemán, se van entretejiendo  el imaginario batil de la mujer gallega que trabaja en el campo/mar y la obra de la artista austriaca Petra Buchegger, que sigue las tésis feministas de Luisa Muraro.  Y de ahí, justamente, sale la verdadera enjundia irónica, simpática y cañera de este docu: el diálogo creado entre el vitalismo infinito e inédito de la tierra con sombrero de paja y la filosofía  de las teorías feministas/ propuestas artísticas con peluca postmoderna.

Un documental de cuadros y flores, abotonado por delante y atado con lazada por detrás y (tengo que decirlo si no me muero) con un regustillo súper vigués (ese coro de las Unbelivable!) con la enorme capacidad operativa de sacarnos a todas la bata que llevamos dentro!

Bata por fóra (muller por dentro)_

Dirección, guión, producción, fotografía y montaje: Claudia Brenlla
Intérpretes principales: Petra Buchegger, Iria Pinheiro Santos, Christiane
Ehrhardt, Patricia Otero Ramos, Susana de Lorenzo, Carla Brenlla.
Sonido: Beatriz Arosa
Productora: Laturmadocus
Duración: 18'
Documental experimental.
España, 2008

El docu forma parte de la selección del Catálogo Curtas 09 del Consorcio del Audiovisual de Galicia, fue premiado en tres festivales gallegos y actualmente sigue girando por otros festivales nacionales e internacionales.

Para poder ver el trabajo de Claudia Brenlla (Laturmadocus), de momento existen tres posibilidades: perseguirlo por los festivales, hacerse con el DVD del Consorcio Audiovisual de Galicia o relacionarse con el reproductor de la CRTVG, desde el link del programa “Onda Curta” 25/01/09.

Y para leer un buena crítica sobre el mismo, el artículo de Elena Oroz en la revista Blogs&Docs.

¡Viva el retro chic gallego!

Ilustración de Brock Davis. Yo me la encontré en Booooooom !

Una vez seleccionado un momento y habiéndolo defendido de todos sus semejantes acosadores, como quien espanta las moscas que se acercan a un pastel, podremos explorar durante él mismo cómo discurre por su propia momentez. A continuación, será introducido en un molinillo Derrida, declinado en The Reader para luego devenir  The Rider, y mediante  deconstrucción declinándose en deedificación devendrá, por su propio jugo morfológico, deificación del “momento”: el Momento está en todas las cosas, todos somos Momento, el Momento es uno y varios, un Momento por favor, etc.

Momentum, hijo deslizado con un golpe de sandalia bajo la alfombra del salón del apartamento preuniversal del dios Chronos, lanza por sus ojos recién abiertos rayos que rompen el cristal de la realidad en miles de frames sueltos. Así descubre Momentum su primer poder: fotos.

El segundo poder lo descubre incorporándose, desde debajo de la alfombra, para andar. Momentum, mareado y vomitando en la pecera del apartamento de su padre incorpóreo, deviene, áun borrosámente, su etimología original Movimentum. Poder descubierto, también lanzando rayos por los ojos: cine, pelis, vídeos.

Mometum-Movimentum (dios desdoblado que transcurre por sí mismo) emprende así un camino hacia su propia liberación televisivo-cinemática. Para ello, abandona la casa de su padre cronológico y se expande mediáticamente por el Universo (dado que el universo es infinito, no teniendo ni principio ni fin, todo es medio y toda expansión será mediática) distribuyéndose a sí mismo pública y democráticamente.

Y para demostrarlo, por ejemplo, el siguiente link muy interesante:

> WE TV <

Costumbre insidiosa, la del dedo político, de meterse con su uña (nunca limpia) en el ojo de la cultura. No hace ni un mes que el derechismo se sentó en la Xunta de Galicia y ya está levantándose para apuntar con un ABC cargado de perdigones difamatorios al director del CGAC Manuel Olveira y su gestión de la obra de varios artistas, poco o nada afines, más bien críticos, con la política de la derecha.

Como diría mi madre, con perfecto acento gallego, sentada en la mesa de la cocina sorbiendo café de su mítica taza de café: “¡Boh, xa estamos!”.

Uno de los artículos sobre el tema, del 18 de marzo.

Más información pertinente y sus links en el blog de YP.

Y la respuesta del CGAC.

Lo que más pone del símbolo es escuchar cómo cruje cuando lo pisoteas. Lo grande de la semiótica es que se te pegue a los pulmones si la respiras. Y lo bestial de cualquier metáfora es que te agarre de un brazo, te meta en su coche y arranque.

Rolan Barthes, en “El Placer del Texto” (manual erótico para fetichistas doblemente articulados), diferencia entre goce y placer ante un texto. El texto de placer proviene de la cultura y suministra una euforia confortable. El texto de goce cuestiona, rompe con nuestra cultura y nos pone en crisis.

Pues bien, la expo del MACBA de Cildo Mireles podría ser el culmen de la ecuación lectora de Barthes. Sensualidad y política. Cuerpo y capital. Idea y piel. Fricción, paradoja  y mitología contemporánea. Desde Brasil, desde los años 60 y 70 hasta el hoy y el aquí (“hoy” y “aquí” como generalidades de un espacio y tiempo presente), coptualismo, neoconcretismo, guiados por Bartomeu Marí para quien guste de su compañía (la expo viene de la Tate, comisariada por Todolí y Brett), poesía, cosmos y selva.

Cualquier imagen o descripción de obra es sólo murmullo: en el MACBA hasta el 26 de abril.

No hay época más iluminada y visionaria que la infancia. Dice  mi madre  que tardé una eternidad en empezar a andar. Eso fue porque no quise levantarme hasta  haber agotado las posibilidades exploratorias del mundo a ras de suelo, una tarea más extensa y compleja que los procesos de desarrollo infantil descritos por los pediatras. Eso sí, cuando empecé a andar erguida lo celebré caminando de puntillas. Y cuando estaba a punto de conseguir la ingravidez total,  mis padres y un pediatra decidieron enroscarme  los pies al interior de unas botas ortopédicas frankenstenianas que me anclaran a este mundo-de-mortales-hasta-la-muerte.

Todo esto para hablar de mi fascinación por los juegos de luces y sombras sobre las superficies interiores de las casas, que nació, se desarrolló y fue documentada mentalmente durante mi larga etapa gateadora.

Pues ayer (ayer como generalidad de cualquier punto del pasado), visitando lánguida y desmotivadamente  una exposición de corte identitario, interesante (por su contenido) pero aburridísima (por su tema), sufrí una regresión a esta etapa gateadora.  Me encontré con un destello rugoso que me hablaba a ras de suelo: ralladuras, raspaduras,  manchas, hendiduras, huellas, trazas sobre la tarima de madera. Orografías enteras brotando, como la superficie de un planeta, reveladas por la luz lateral de los neones ocultos en unos paneles, a su vez destinados a ser iluminados por unas proyecciones cinematográficas en blanco y negro.

Las cicatrices  y cráteres desbarnizados en la corteza del suelo cuentan la historia, en primera instancia narrativa, del ejercicio hiriente del montaje y desmontaje de estructuras, junto a las erosiones zapatiles de los sucesivos visitantes. El montaje y escenografía,  según el discurso expositivo de turno, se convierte en la  segunda instancia narrativa, colocando ante nuestra mirada las obras o  tercera instancia narrativa. O sea: 1, la revelación iluminada de las trazas en el suelo, 2 las estructuras de montaje expositivo, 3 las obras.

Como en el Universo todo es una cuestión de perspectiva y ningún orden de disposición es  tal, observar una exposición de abajo arriba se convirtió para mí en una experiencia mucho más apasionante, liberadora y operativa que verla de frente. Una suerte de  metailuminación metanarrativa o de metanarración metailuminada, tal que: descubrimiento de iluminación de primera instancia, gracias a la iluminación de segunda instancia que se ocupaba de mostrarnos otras iluminaciones de tercera instancia.

Pueden ver las raspaduras en el suelo del CCCB, iluminadas por los neones de los paneles de proyección de las maravillosas pelis de Pere Portabella  y Segundo de Chomón, de la exposición Il·luminacions, Catalunya Visionària, hasta el 17 de mayo en Barcelona.

Hoy, más que nunca, a sus visionarios pies.

P.D: Ahora que lo releo, creo que aún hay otra instancia narrativa más… los pliegues de la observación astronómica son infinitos.

Es open source, creado por  (y para) Google (si hubo una época Fordiana esta es una época Googeliana)  y en el Mobile World Congress que se celebró en Barcelona la semana pasada (16-19 febrero) se anunciaron los primeros GooglePhone provistos de este sistema operativo en España: el Dream de Telefónica (que parece ser que es un cacharro y será el primero en salir) y el Magic de Vodafone (que parece que mola más y llegará más tarde).

Y aparte de los tirones de pelos y carreras desbocadas entre ambas compañías por ser los primeros en sacarlo al mercado, lo importante no es tanto el aparato como que el grupo Open Handset Alliance haya puesto en marcha esta plataforma basada en Linux que permitirá a los desarrolladores contribuir y usarla de forma abierta y gratuita .

Android se expresa en  java, permite crear y compartir nuevas aplicaciones, combina funciones y optimiza el funcionamiento general del software del móvil. Y lo mejor:  miles de desarrolladores ya están creando y aportando sus incontables (¡nenaza el último!) aplicaciones.

Como no, los estudiantes alfa que levitan sobre las lustrosas baldosas del MIT ya presentaron sus primeras propuestas al Android Developer Challenge el año pasado, en el que participaron casi dos mil ideas. De las del MIT, muchas verdaderos mecanismos de control ajeno, me quedo con Geolife, que permite optimizar tu tiempo record haciendo recaditos.

Otro proyecto muy interesante destinado al público invidente es el que lidera T. V. Raman, desarrollador ciego de Google desde los 14 años,  que está trabajando en la creación de una pantalla táctil que dé acceso a tipo de público y  una aplicación que indica mediante la voz las instrucciones del GPS.

PERO, el androide verde  de la era Googeliana también tiene espinas, como la merluza y las fanecas. Dicen en  Ars Technica que Google pasó, en secreto y bajo una cláusula de confidencialidad, versiones  de un Android SDK actualizado para los 50 finalistas del Android Developers Challenge, dejando al resto de desarrolladores de la comunidad colgados con la versión anterior. Y cabreados, también. No tanto por lo de la actualización, si no por ir por ahí con secretitos.  Al fin y al cabo lo más esencial del trabajo en colaboración es la confianza ¿tiene Google lo que hay que tener para mantener un proyecto de software libre tan bestial?

En todo caso, es fascinante este borde entre un megaproyecto comunitario, participativo y abierto de rango mundial, con miles de fans, y su otra vertiente comercial-salvaje, tremendamente enriquecedora para Google y lucrativa para todas las compañías de telefonía que siempre tendrán una fuente de contenidos potenciales populares con que rellenar y mantener en constante acutalización sus aparatos.

Robots que cantan, bailan, saltan a la comba, te siguen, sudan o  escuchan tus penas; ositosdepeluchesúperrobot con 1500 sensores y conexión wifi para fines terapeúticos, mascotas electrónicas para niños, tamagochis que van al servicio, furbies vestidos de leopardo… son recreaciones de aspecto o funciones humanoides o animalísticas que nos recuerdan qué es  amistoso y qué no, facilitándonos que nos conectemos emocionalmente a ellos.

Ya pero, ¿es que no puedo besar a mi plancha? ¿y si quiero dormir la siesta con mi batidora? ¿no es el móvil el mejor amigo del hombre?

Roomba, de iRobots, es una aspiradora con aspiraciones afectivas, perfectamente redonda y marciana como un platillo volante, que no habla, que básicamente detecta paredes y limpia la suciedad del suelo y qué lo más amable que hace es volverse a su base ella solita para ponerse a cargar;  y que muchos de sus dueños  han terminado por poner vestiditos, un nombre y considerar un miembro más de la familia. Casi como un ipod, pero en aspiradora.

A continuación un vídeo sobre robots emocionales, de New Scientist Video,  que muestra el Roomba (disponible en Europa desde hace un par de meses) además de otros proyectos:

John Maeda, en el libro Las Leyes de la Simplicidad (p. 69), le llama a esta forma de relación afectiva Aichaku: Ai=Amor  Chaku=Adaptación. Siguiendo la explicación de Maeda:

Aichaku es una palabra de origen japonés, compuesta por dos caracteres kanji, que describe el sentido del vínculo emocional más profundo que alguien puede sentir por un objeto. Es una especie de amor simbiótico por un objeto que merece afecto no por lo que hace, si no por lo que es.

Se trata de la expresión  sintoista – animista que define la relación que se debe establecer con el entorno, según la que todo lo que nos rodea, incluso los objetos inanimados, tienen un espíritu vivo que debe ser respetado.

En occidente, aunque el vínculo  funcione de modo similar, creo que tenemos un camino diferente. Para mí, lo más fascinante es su aspecto imaginario, esa suerte de “delirio” o ilusión que terminamos proyectando sobre el objeto para creer que necesita nuestro cariño en una especie de demanda inventada de nuestro deseo/atención.

Quizás  las personas, en nuestra necesidad de conseguir lazos afectivos seguros, terminamos construyendo máquinas que nos permiten disfrutar de vínculos que podamos mantener bajo control e incluso modular según diferentes utilidades. Producimos demandantes de nuestro deseo artificiales y controlados, esclavos de nuestro amor en el más estricto sentido etimológico de “robot” ( del checo “robota= trabajos forzados” y “rabota=servidumbre”) y con toda su mitología.

Sin embargo, en el fondo,  puede ser que el amor no humano sea en realidad amor súperhumano: toda una construcción de  mantenimiento de nuestros afectos vivos independiente del sistema de valores/roles en el que estamos inmersos. Un verdadero amor libre.

Y ahora,  dí “bésame”:

Las manos siempre han sido de gran importancia para los estudiantes, no solo para sujetar bolis y libros, también nos han servido para aprender a contar con los dedos, seguir una frase que estamos leyendo, levantarla en clase para responder una pregunta, anotar chuletas e, incluso, para estimular nuestra memoria rascándonos la cabeza.

La nueva MESOSFERA, desarrollada por Utani Social Lab y presentada públicamente la semana pasada, es un nuevo modo de poner manos a la obra en el terreno educativo, en busca de estimulación para el conocimiento y eficacia en el aprendizaje: una mesa de interacción táctil multipunto, para uso colectivo (hasta 10 personas) y al servicio de nuevos sistemas y formatos lúdico-educativos.

Entre sus objetivos fundamentales se encuentran potenciar las inteligencias múltiples de los estudiantes,  activar las relaciones horizontales de enseñanza entre estudiantes-profesores y servir de estimulante para paliar el aburriemiento que conduce al 20% de los estudiantes al fracaso escolar.

En todo caso, Ángel Herraiz y Carles Sanz (padres mediante “parto por necesaria”) tienen una visión profundamente abierta de su potencial: centros de enseñanza primaria y secundaria, hospitales y centros de salud, museos y centros culturales, todas las edades, cualquier contenido… MESOSFERA está planteada como un instrumento al servicio de la imaginación, las historias que contar y los mundos por construir entre un grupo de personas dispuestas, como tantas otras veces se hecho, alrededor de una mesa común.

¡Felicidades, caballeros!

Berenice Abbott "Pike and Henry Streets, Manhattan" 1936. Puede verse en la exposición del MACBA "El archivo universal"

Parece que la utopía de la fotografía moderna, una suerte de archivo histórico documental de todo lo retratable, podría haber fallecido recientemente tras miles de millones de disparos JPG y otros formalismos postfotográficos digitales.

Esta incertidumbre, sujeta a debate, es uno de los ejes que hace orbitar la exposición que el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona inaugurará el próximo 22 de octubre: El archivo Universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna.

Y plataformas como Flickr ¿tienen algo que decir al respecto?

Inmortalizar a base de disparos

La exposición del MACBA tiene como origen referencial los primeros trabajos de archivo que vieron la luz a mediados del S.XIX:  la Mission Héligraphique de Prosper Merimée, que tenía como objetivo realizar un archivo fotográfico público de los monumentos históricos franceses; el tremendo inventario de París con más de 80.000 negativos que Eugène Atget realizó a principios del XX; el retrato colectivo de la sociedad alemana de August Sander; y, como no, la inspiradora evocación que André Malraux llamó museo imaginario, una compilación de imágenes que reprodujeran las obras de arte de todos los tiempos.

Así, la fotografía empezó a adoptar el papel que luego pasaría a convertirse en todo un mito del Siglo XX: el de la imagen como equivalente y garante de la realidad, o sea como documento. – ¿No lo crees? ¡Pues mira! Así son las tribus africanas, esto tiene que verlo todo el mundo. La imagen validaba la verdad con toda objetividad. Eran tiempos de verdades.

Estamos hablando de documentar la historia, crear memoria e inmortalizar. Pero con la llegada de la era digital, la fotografía dejó de “tener un papel” y pasó a “tener una tarjeta de memoria”. Ahora son tiempos de volatilidad. Lo objetivo puede resultar subjetivo, y lo que desafiaba al tiempo, caduco.

En ocasiones veo imágenes en Flickr

Digamos que uno de los mejores materiales para inmortalizar cosas o personas es el mármol. Digamos que el papel dura menos que el mármol, pero se almacena mejor. Y digamos que un CD se almacena mejor que el papel, pero ¡dura menos!

En el debate del “El archivo Universal” hay dos circunstancias que tiran del carruaje expositivo: la nueva era de los soportes complicados y la nueva era de la imagen que no hay por donde agarrarla en confrontación con la formas de archivo tradicionales (carpetas de cartón) y la imagen aprehensible que se deja guardar en las anteriores (carpetas de cartón). Algunas de las incertidumbres a debatir son: ¿un archivo en código binario sobre materiales caducos es adecuado para preservar la memoria histórica?  ¿poseen las imágenes digitales, en tanto que espectrales por alejadas de sus referentes, valor documental? ¿cómo afecta a la  construcción de una realidad objetiva/subjetiva?

En los márgenes, que no fuera del libro, de estos debates, se pueden plantear otros interrogantes: ¿se está planteando que las circulación de fotografías online y los álbumes digitales como Flickr son cementerios de memoria, almacenes de amnesia? ¿es un problema puntual de traslación de formatos?  ¿estamos ante algo nuevo a lo que hay que dirigirse armados de consabida sostenibilidad y espíritu zen?

“The Commons”, un registro 2.0 de la memoria fotográfica pública universal

Pues para cuadrar el círculo del debate, hoy en el blog de Flickr podemos encontrar una entrada sobre otro gran archivo (de los de las carpetas de cartón), el Nationnal Archief holandés con más de 14 millones de imágenes historiográficas, de las que la institución ha seleccionado 400 digitalizaciones para participar en un proyecto de Flickr que muestra  archivos fotográficos públicos del mundo: The Commons.

The Commons fue creado por Flickr en enero de 2008, con los objetivos de incrementar el acceso a las colecciones fotográficas públicas y enriquecerlas facilitando la aportación libre de conocimiento y opinión en su muestra. El proyecto permite crear a las instituciones un photostream con sus aportaciones documentales y dejar que los visitantes utilicen las típicas herramientas flickerianas para dejar comentarios y toquetear con sus anotaciones las imágenes a conservar.

Hasta ahora, han aportado a The Commons ejemplos digitalizados de sus fondos instituciones como: Nationaal Archief, State Library of New South Wales, Biblioteca de Arte-Fundação Calouste Gulbenkian, The Library of Congress, Powerhouse Museum Collection y Musée McCord Museum.

Spectators on the lawn of Government House view the arrival of the first Royal Australian Navy, Oct 1913. Puede verse en el photostream de la State Library of New South Wales en The Commons de Flickr.